REFLEXIÓN FINAL

REFLEXIÓN FINAL

Las diferentes habilidades que he adquirido a lo largo del curso han sido detallas en los distintos análisis de las sesiones prácticas y en las tareas evaluables que se han hecho durante todo el cuatrimestre. Se puede decir que las más importantes son el trabajo en grupo y poder ver la música desde otro punto de vista, porque no solo es un simple elemento más en un aula de infantil, todo lo que hemos visto me ha ayudado a comprender que la música favorece el desarrollo global de los niños. 

Lo más importante que hemos visto en esta asignatura de cara a mi futuro profesional es el tratamiento que se le debe de dar a la música con los niños. Hay que salir de la idea de que solo hay que cantar en momentos puntuales del día y que no hay que dejarles que experimenten con los distintos elementos porque son muy pequeños. Esta asignatura nos ha enseñado que tiene que ser una actividad constante, que este presente en cada momento y que podemos utilizarlo para desarrollar cualquier área del niño, algo que hemos podido ver presente en el Seminario de Musicoterapia. 

Por otro lado hemos visto otros aspectos que quizás no tengan tanta repercusión en mi futuro como maestra, o podríamos decir que para que pudieran influir en mi futuro, necesitarían de más formación. En este caso podemos hablar de las actividades que hemos hecho con el xilófono, ya que con las nociones tan básicas que tenemos de música, no podemos poner nada de eso en práctica en mi aula con mis niños porque no sabría cómo hacerlo con ellos. Pero todo lo demás por muy básico que sea, siempre podemos sacar algo para poder hacerlo en una clase, los niños van a necesitar de todo lo que nosotros podamos desarrollar en ellos.

En el inicio de la asignatura con el cambio de profesora y todas las tareas que se habían explicado, no me veía capaz de poder cumplir todo lo que se había propuesto, pero poco a poco y en el día a día de clase me he dado cuento que ha sido una asignatura especial, porque hemos conseguido salir de lo típico de clases teóricas y clases prácticas aburridas dedicadas a trabajos escritos. En esta asignatura todo ha sido diferente, hemos formado un buen grupo-clase, nos hemos conocido más con los diversos trabajos que hemos hecho, realizando un aprendizaje social y constructivista que es lo que queremos hacer en nuestra futura aula. Ha sido un gran ejemplo para mí y espero que la música siga estando presente en mi día  a día para poder hacer con mis alumnos lo mismo que han conseguido conmigo en este cuatrimestre. La música debe de ser el centro de todo aprendizaje.

Tare: CUP PERFORMANCE

CUP PERFORMANCE

La cup performance ha sido un proyecto muy elaborado, que surgió de una actividad en clase y que ha llegado a ser una gran experiencia que hemos vivido en grupo y que hemos podido mostrar a toda nuestra facultad para promocionar una especialización preciosa como es: la música.

Para su preparación dividimos la clase en varios grupos, y cada uno formando comisiones debía de encargarse de una función: tuneado, publicidad, redes sociales, carteles… Mi grupo tenía la labor del tuneo, todo el mundo debía de tener el mismo vaso para nosotras hacerle un diseño concreto. También nos encargamos de planear la ropa y el decorado que teníamos que llevar a modo de diadema. Todas las comisiones tuvimos que trabajar mucho y todas juntas para poder conseguir un buen resultado el día de la actuación.

En clase ensayábamos diariamente e incluso tuvimos varios días solo para ensayo, pero todo era poco para la gran preparación que tenía todo. En casa debíamos de practicar y memorizar bien la canción para la primera actuación que sería en un aula de Primaria. Esa primera representación no salió muy bien, ya que por los nervios íbamos muy deprisa y descoordinadas pero teníamos que aprender de los fallos para no repetirlos delante de toda la facultad y poder promocionar bien la música.

Llegó el día de la gran actuación, todo tenía que estar bien preparado y ordenado. Durante la representación tuve la sensación de que estábamos solas en un ensayo más, no me importaba todo el mundo que estaba allí, logré disfrutar, algo que en un principio no sabía si iba a pasar por los nervios y la vergüenza de estar delante de tanta gente. Lo representamos dos veces por petición de la gente y porque también nos apetecía mostrar todo el trabajo que habíamos estado realizando durante tanto tiempo. Más tranquila volvimos a disfrutar todas juntas de esa nueva experiencia.

Como muestran las fotos, ha sido un trabajo en grupo, coordinado y realizado con ganas por parte de todas. En el universidad tienes que aprovechar todos los momentos que vengan de disfrute y alegría porque hay gente con la que ya no vuelves a coincidir y siempre habrá algo que hayáis hecho en común y es lo que realmente va a quedar. Música siempre la recordaremos por esto y por los muchos trabajos que hemos hecho que hacen que sin necesidad de hacer un examen como tal de teoría como normalmente, se aprenda mucho más por experiencias tan bonitas y satisfactorias como estas. Además ha habido un acercamiento con la música que nunca había tenido por experiencias que no han sido muy buenas en mi vida como estudiante. Todo el esfuerzo ha merecido la pena.

Tare: SEMINARIO MUSICOTERAPIA

SEMINARIO DE MUSICOTERAPIA

Acudió a darnos una charla una musicoterapeuta, madre de una compañera de clase, pero ante todo una profesional. Primero nos estuvo explicando un poco todo lo que hacían, nos informó para poder hacer algún curso o postgrado especializado en musicoterapia, y por último nos contó varias experiencias personales para que viéramos un poco la evolución que puede llegar a tener un niño con muchas dificultades gracias a la música y a su tratamiento.

Aprendí bastante porque no sabía muy bien cómo funcionaba esta profesión ni qué fines tenía el tratar a un niño con dificultades especiales a través de la música. En clase habíamos visto que la música desarrolla y pone en actividad la mayoría de las áreas del cerebro, pero no había caído en que si las pone en funcionamiento, puede ayudar a que se desarrollen y avancen cada vez más.

El trabajo que tiene convivir con niños que requieren de unas necesidades especiales ya que me parece algo de admirar porque hay que tener una personalidad muy particular y saber hasta dónde llevar esos problemas a tu casa. En el caso de esta profesional, en el momento en el que nos comentó que había adoptado a una niña con parálisis cerebral, es algo para mí digno de admiración, cómo una familia se sacrifica por darle un hogar a esa niña que lo necesita. Cualquier profesional que se enfrente con niño, está abierto a encontrarse cualquier situación de desamparo donde no es lo ideal llevarse al niño a casa, pero siempre hay que entender las situaciones y convivir con ellos.

Trabajar de musicoterapeuta es una responsabilidad enorme, ya que no guías a los niños por el camino habitual, sino que a través de un arte como es la música tienes que enseñarles a vivir  y a convivir con el problema que tienen.

Quizás en el seminario me hizo falta un poco más de explicación a la hora de saber bien para qué se hace cada cosa, porque los ejemplos que nos enseñaban más o menos se comprendían pero me hubiese gustado saber más cómo ayudan a los niños en todos los ámbitos. Entiendo el poco tiempo que había para explicar todo desde cero básicamente porque pocos de los que estábamos allí sabíamos bien de lo que iba todo eso.

Poder conocer más posibilidades de trabajo para ayudar a los niños es una posibilidad que no todo el mundo tiene. Magisterio no es solo acabar en una clase convencional después de haber hecho tus oposiciones, magisterio es un mundo en el que el fin siempre es el mismo, desarrollar al máximo las capacidades de los niños y guiarles en el camino para ser personas dignas, pero hay muchas formas de llegar a eso y la música puede ser una opción muy bonita y enriquecedora.

Tarea: CUENTO MUSICAL

CUENTO MUSICAL

Se trata de la redacción de un cuento en el que tenían que estar incluidos al menos tres efecto sonoros con instrumentos musicales que debían repetirse para su mayor memorización. Además debía aparecer un mínimo de dos veces una canción inventada que se correspondiera con el hilo argumental del cuento. Una vez terminada la redacción del cuento, había que representarla delante de un público de entre 0-6 años, para ser grabada y entregada a la profesora, ya que sería la tarea a evaluar.

Nunca había hecho ningún cuento de este tipo, pero me ha parecido una experiencia preciosa, no el hecho de redactar el cuento, sino el momento en el que tuvimos que representarlo delante de los niños. Todo esto me ha ayudado a ganar un poco de confianza delante del público que nos espera en nuestro futuro. Hacen falta muchas destrezas para poder captar la atención de ese público y para que acepten tu trabajo, pero creo que con empeño y dedicación lo hemos conseguido.

Las dificultades en este trabajo, se encontraban a la hora de la representación en la escuela infantil, todo tenía que estar muy bien atado y nosotras teníamos que estar muy seguras de lo que estábamos haciendo. Desde el principio teníamos  muy claro el trabajo pero la puesta en escena fue lo que más nos costó porque requería de mucho tiempo y teníamos que pensar bien ante quiénes nos íbamos a poner.

En este trabajo todo es esencial de cara a mi futuro profesional, ya que es una tarea que tendré que poner en práctica casi a diario delante de mis alumnos. La experiencia con niños fue algo increíble, ver sus caras de ilusión y de querer siempre más.

Tuvimos dos experiencias con este trabajo, la primera fuimos a una escuela de educación infantil de 0-3 años, con miedo a que por edad no entendieran bien de qué iba, ya que el público iba a estar compuesto por todos los niños de la escuela. El resultado fue perfecto, todas las maestras nos ayudaron a que los niños participaran y estuvieran atentos. Al finalizar la actuación siguieron cantando y bailando y el contacto con ellos es algo que valoro mucho en este proceso de aprendizaje. Considero que experiencias así son las que hacen que todo el esfuerzo que requiere cada trabajo, merezca la pena.

También fuimos a un centro a una clase de niños de cuatro años, pero me decepcionó un poco ya que la maestra no animaba ni se interesó mucho porque los niños mostraran interés. Creo que les gustó el cuento pero que esperaban más porque al finalizar casi ni aplaudían. 

Definitivamente me quedo con la primera experiencia ya que fue la que me aportó grandes cosas, y la que hizo que cada día que paso en el universidad tenga un por qué. Sensaciones como las que tuve ese día me reafirman que lo que quiero ser en un futuro es maestra y no tengo duda de ello. Sin duda es el trabajo que más me ha gustado y el que considero que al ponerlo en práctica con niños, es con el que más hemos aprendido.

Tarea: MUSICOGRAMA

MUSICOGRAMA

El musicograma es la representación de una pieza musical a través de grafías no convencionales, siguiendo la estructura de la obra. Para ello había que distinguir de forma clara las distintas secciones a través de los diferentes dibujos, plasmar los cambios de tempo e intensidad, el timbre mostrando mediante las grafías los diferentes instrumentos que suenan y aportar información sobre otros elementos que pudieran destacar (silencios, melodías…).

Con este trabajo he desarrollado varias destrezas que en un principio no pensé que pudiera conseguir. En primer lugar, poder sacar de una pieza musical la estructura, diferenciar sección por sección percibiendo con la mayor exactitud posible todos los cambios que se pueden producir en dos secciones que quizás al inicio parecían iguales. Por otro lado, poder discriminar la intensidad y los diferentes tempos, algo que jamás me había parado a hacer  y que ahora no me cuesta tanto hacerlo. Lo más sorprendente para mí y que nunca había pensado hacerlo, aunque me queda mucho por aprender sobre esto, es poder diferenciar los distintos instrumentos creando así la interpretación del timbre. Todas estas habilidades que antes pensaba que solo podía hacer un músico o alguien muy especializado en estos temas, he conseguido llevarlos a cabo, aunque como una simple principiante.

Las dificultades para este trabajo han sido muy grandes, puedo decir que cuando vimos varios ejemplos en clase y luego me puse en casa a intentar sacar simplemente la estructura de la pieza que había elegido, vi imposible poder hacer la tarea que se pedía. Después de escuchar la pieza muchas veces, conseguí sacar la estructura base, pero con lo que compara en clase con otras compañeras y con las correcciones que hacía la profesora, todavía me quedaban muchos elementos que discriminar en esa pieza musical. En clase, con varias compañeras nos pusimos a intentar sacar los cambios en el ritmo y en la intensidad que era lo que más nos costaba y buscamos la forma de plasmarlo en los dibujos. Poco a poco las dificultades y el agobio iban suavizándose sobretodo viendo la corrección de otros trabajos veía los fallos en el  mío. Al final más o menos conseguí plasmar todo en el musicograma pero tiendo que explica todo muy detallado en la leyenda para que se comprendiera.

A pesar de las grandes dificultades que encontré con el desarrollo del trabajo, para mi futuro profesional lo veo una forma muy bonita de trabajar la música y los diferentes elementos con los niños. Es un trabajo muy visual en el que los niños a través de dibujos que le puedan atraer van a ir captando los diferentes sonidos y los cambios, por lo que poco a poco su oído se irá haciendo a captar todo eso por ellos mismo en una pieza musical.

Ha sido uno de los trabajos más difíciles pero me quedo con el aprendizaje y con la experiencia de poder hacer cosas como estas para después poderlas hacer en mi aula para que los niños disfruten y aprendan de la música lo máximo posible.

Tarea: COTIDIÁFONO

COTIDIÁFONO

Se trataba de realizar un instrumento musical con materiales de desecho. Para ello cada grupo tenía que hacer un instrumento para después crear un taller con toda la clase e ir enseñando el que habíamos diseñado a la vez que aprendíamos a hacer los que habían hecho otras compañeras. Para el trabajo escrito, teníamos que especificar todo lo que hacía falta y los pasos a seguir mediante un vídeo tutorial.

Las fotos que he mostrado aquí, corresponden al taller que desarrollamos mi grupo y yo, en el que nos ve ayudando al resto de las compañeras a conseguir realizar el palo de lluvia, que es el instrumento que habíamos elegido. Me ha gustado mucho ayudar a las demás compañeras a fabricar nuestros propios instrumentos, es un trabajo muy bonito poder crear algo de cosas tan simples como un tubo de cartón y granos de arroz.

Con esta tarea he aprendido que no todo se tiene que comprar, que para crear música no hacen falta grandes instrumentos, con cosas de la vida cotidiana que solemos usar en casa. Todo esto me ha servido tanto para desarrollar mis destrezas desarrollando la imaginación y las manualidades, como para mi futuro como profesional de la enseñanza.

Las dificultades que hemos tenido con este trabajo, fueron en un principio cuando tuvimos que elegir el instrumento y aunque tuviéramos ayuda de Internet o de libros, teníamos que ser un poco creativas para que quedara llamativo y presentable en el taller que se iba a desarrollar. En un principio no sabíamos cómo hacer el instrumento para que sonara con fuerza y presencia, pero después de pedir ayuda en diferentes fuentes, conseguimos un resultado más o menos bueno. Otro impedimento a la hora de tener que presentar el taller, era la gran cantidad de materiales que hacía falta para abastecer a toda la clase, pero con el trabajo en grupo y cada una aportando diferentes cosas, conseguimos reunir todo lo necesario.

Como he comentado anteriormente, es de las actividades que más me van a servir para mi futuro como maestra, ya que para hacer y crear música en el aula no hace falta disponer de grandes instrumentos. Todo esto también hay que tenerlo en cuenta dado en la situación en la que nos encontramos, en la que muchas de las familias no tendrán el poder adquisitivo suficiente para comprar instrumentos ni todos los materiales, por lo que con cosas de la vida diaria que gastamos en casa, podremos crear grandes cosas. Además aprovechamos aquí para acompañar la música de otras grandes habilidades como es la plástica.

Compartir con las demás los diferentes trabajos fue algo enriquecedor, pero por ser el grupo en el que más se tardaba en hacer el instrumento, no me sentía muy cómoda. Terminamos con muchas prisas y disfrutando poco de nuestro taller, y pensando que algo iba mal, ya que todo el mundo tardaba muchísimo. Después de hablar con la maestra nos dimos cuenta de que no, nuestro instrumento era más elaborado y requería de más tiempo simplemente pero todo iba bien. A parte de ese contratiempo, conseguí realizar todos los instrumentos y aprendí a hacer cada uno de ellos para después poder hacerlos en mi clase.

Tarea: COREOGRAFÍA

COREOGRAFÍA

La tarea evaluable de “coreografía” trata de realizar una coreografía en grupo con una de las canciones que se han dado. En ella había que tratar de que los movimientos fueran acorde con los pulsos de la canción, cada sección tenía que tener unos pasos bien definidos y variados,  durante toda la representación había que incluir diferentes tipos de pasos (con/sin desplazamiento, giros…) y tener una gran coordinación entre los miembros del grupo.

 Las dificultades que tuvimos en el desarrollo del trabajo no fueron de gran importancia. En un principio nos costó elegir la pieza musical, ya que teníamos que tener en cuenta la estructura para poder hacer unos pasos adecuados a ellos. Por otro lado, una vez que nos pusimos a ello con la canción elegida, tuvimos que ir contando los pulsos en cada sección y al principio había discrepancias hasta que poco a poco todo iba saliendo. Por último y quizás la que más nos costó resolver fue la coordinación en un momento concreto en la coreografía, que era la sección más larga y en la que más pulsos debíamos de contar para enlazar con los siguientes pasos todas a la vez. Tuvimos que ensayar muchas veces para entrar a tiempo en esa parte, pero al final el resultado fue muy bueno.

Con este trabajo he adquirido la capacidad de ir contando un determinado número de pulsos en una canción para ir separando las distintas secciones que tiene. Nunca me había parado a ver la estructura de una canción y menos cuando se trataba de realizar unos movimientos a la vez. También podría decir que aunque no sea una destreza en sí, el trabajar en grupo y tener que poner las ideas en común y estar de acuerdo en lo que se haga, te enseña a valorar las demás opiniones y posibles que juicios que te puedan hacer los demás. Cualquier trabajo que se realice así y más de este tipo, es un aprendizaje enriquecedor, ya que aprendemos también de los demás compañeros.

Para mi futuro como maestra me parece muy importante el papel que toma aquí el trabajo en grupo para llegar a tener un buen resultado. Preparar algo así requiere de mucho esfuerzo y dedicación por parte de todos y en la representación final todo eso se tiene que ver reflejado, para ello potenciar un buen clima y estimular para lograr los objetivos que se proponen es un requisito indispensable para desempeñar esta profesión.

La tarea ha sido muy divertida y enriquecedora, potenciando tanto la parte musical como la del trabajo coordinado. Al final hemos conseguido todos objetivos  que se proponían en la tarea, lo cual ha sido muy gratificante.

Sesión fecha: 14-05-2014

Sesión fecha: 14-05-2014

Objetivos:

-          - Aprender una canción.

-          - Discriminar elementos del compás.

-          - Interpretar una partitura.

-          - Coordinar movimiento en base a una música grabada.

-          - Contar un número de pulsos y coordinar.

Para comenzar la sesión, hicimos un repaso por todas las canciones que hemos aprendido durante todo el cuatrimestre e incorporamos una nueva, analizando como siempre cada elemento del compás. Posteriormente, jugamos con la partitura para ver cómo sonaba dependiendo de cómo intercambiábamos las partes. A continuación, teníamos que bailar al ritmo de la música contando una serie de pulsos, bailando cuatro sola  y otros cuatro en parejas. En un momento del baile surgió algo improvisado que fue bailar todas juntas en un círculo grande. Para terminar la clase, continuamos con los ensayos de la Cup Performance.

Como fragmento he elegido el momento en el que todas nos ponemos a bailar juntas, porque creo que aunque se salga del guión que en un principio nos había dado la profesora, ha sido uno de los mejores momentos del curso. Pudimos olvidarnos de todo y dejamos que la música nos llevara donde quisiera, fue un momento inolvidable que según he comentado con más personas de mi clase, va a estar siempre en nuestra memoria. Quizás dejamos a un lado la actividad que se trataba de contar los pulsos e ir coordinando los pasos, pero seguimos con el aprendizaje musical más experimental y vivencial, ya que fue algo que salió de nosotras mismas.

En cuanto a las destrezas que he adquirido con esta sesión puedo decir que el momento en el que fuimos jugando con la partitura para crear diferentes piezas musicales, me di cuenta de la gran riqueza musical que podemos experimentar con el simple hecho de ir cambiando varias partes de una misma partitura.

Las dificultades las he encontrado a la hora de afinar bien y coger el tono en el momento de los cambio, ya que algunas veces era muy difícil pasar de una nota grave a una aguda sin tener mucho sentido. Cada vez que se cambiaban las partes se ha ido complicando más hasta que hemos encontrado uno que nos gustaba y hemos conseguido hacerlo bien.

Para mi futuro como profesional espero tener momentos como los vividos en esa clase, que los niños aprendan a disfrutar de la música. Como maestra tengo que aprender a aprovechar las cosas que vienen de improvisto, ya que todo no va a salir como teníamos planeado, pero no significa que por salirnos de guión no vaya a continuar el aprendizaje. Hemos visto a lo largo de todo el cuatrimestre que la música afecta a todos los ámbitos del desarrollo y es lo que quiero poner en práctica en mi futura clase, para que ellos sean capaces de desarrollarse de manera global y continua.

En cuanto a los objetivos considero que los he conseguido todos, los primeros que hacen referencia  la memorización de una canción y posterior discriminación de los elementos del compás, es algo muy trabajado durante todo el cuatrimestre por lo que creo que está más que conseguido por nuestra parte. En cuanto a los referentes a la coordinación con una pieza musical de base, es algo que poco había que aprender, el ritmo se tiene que llevar por dentro y simplemente hay que dejarse llevar e ir contando los pulsos  de la canción para llevar la cuenta. Esta sesión ha sido la que más me ha gustado y con la que más me he divertido, y considero que también aprendido.

Sesión fecha: 9-04-2014

Sesión fecha: 9-04-2014

Objetivos:

-          - Coordinar nuestras manos para crear una base rítmica u ostinato.

-          - Interpretar secuencia rítmica utilizando mano y vaso.

-          - Incentivar la imaginación a través de la audición musical.

-          - Tomar conciencia del tono muscular.

-          - Aprender canción.

-          - Discriminar e interpretar los distintos elementos del compás.

-          - Transcribir ritmo de la canción.

-          - Interpretar una canción en canon.

-          - Interpretar la canción mientras se toca una base rítmica.

La sesión la comenzamos con el ensayo de la Cup Performance, para poder ir aprendiendo la base rítmica todas de manera coordinada. Después de varios ensayos, pasamos a una actividad de relajación para poder dejar que la imaginación libre. Nos tumbamos todas en el suelo con una música de fondo, la cual nos tenía que inspirar algo para poder modelar a nuestra compañera, creando una especie de museo en clase, siendo la mitad estatuas y la otra, esculturas. A  continuación nos aprendimos una canción y volvimos a interpretar todos los elementos del compás, recalcando así todo lo que aprendimos en otras sesiones. También transcribimos esa canción a través del ritmo para posteriormente interpretarla mediante un canon por grupos en clase.

El fragmento que he elegido es el momento en el que tenemos que estar completamente relajadas con la música y posteriormente nos ponemos a modelar a nuestras compañeras representando lo que nos había inspirado la música. Me pareció un momento de desconexión con el mundo y con los agobios de la universidad, pudimos expresar lo que sentíamos en ese momento sin importarnos cualquier otra cosa. Si la música no la sentimos realmente, se convierte en un simple ruido más de nuestro alrededor pero si nos paramos a pensar qué es lo que nos está transmitiendo en cada momento, puede llegar a ser una gran experiencia personal.

Una de las destrezas que me di cuenta que estaba desarrollando cada vez más, es la facilidad con la que conseguimos sacar de una canción los distintos elementos del compás. En las primeras sesiones donde teníamos que hacer eso, nos costaba e incluso no sabíamos diferenciar bien una de otra, pero conforme han ido pasando los días, lo hacemos con mucha más soltura. Esa mayor facilidad es símbolo de que vamos adquiriendo la capacidad de ir discriminando cada elemento. Por otro, no es algo que tenga muy desarrollado y es una de las destrezas que me quedan por potenciar con la música y es el escuchar sintiendo de verdad lo que te transmite.

Como en otras sesiones una  gran dificultad para mí, fue la interpretación del canon, ya que no soy capaz de cantar afinando teniendo otras voces por delante y por detrás mía. Necesito de una gran concentración e incluso aislarme en cuanto al sonido del resto del grupo para no solapar mi voz con las de otros grupos.  Requiere de mucho ensayo y de conocimientos musicales superiores a los que tenemos, y aunque se haga de manera más sencilla con indicaciones de la profesora, nos cuesta mucho en general hacer una buena representación.

Para mi futuro profesional como ya he dicho antes, quiero poner en práctica todo lo que tenga que ver con sentir la música, no escucharla como un simple ruido más del ambiente como ocurre en muchas aulas de infantil. Los niños deben de aprender a expresar lo que sienten, ya que es uno de los objetivos a cumplir en esta etapa, pues una forma de hacerlo es a través de la música. La otra parte de la sesión, son unos conocimientos más teóricos y superiores a los que pueden tener los niños, pero por supuesto que es  muy importante enseñarles a través de los instrumentos o de una simple palmada lo que es el pulso, el acento… La música debe de ser el centro de todo en el aula de infantil.

La parte de la sesión que más me ha gustado, aparte de sentir la música, fue el momento en el que compartimos lo que habíamos representado cada una, porque me di cuenta de todo lo que puede llegar a transmitir una música. Sobre todo me di cuenta que hay que respetar a todos, y que una misma pieza musical puede provocar en distintas personas sentimientos opuestos. Salieron gran cantidad de cosas y pienso personalmente que también se dejó ver un poco del interior de cada uno, porque dependiendo de la personalidad y del estado de ánimo, íbamos a representar unas cosas u otras.

En cuanto a los objetivos, tengo que incentivar mucho más a mi imaginación a través de la audición musical porque muchas veces termina la música y no sé lo que he sentido ni lo que me ha transmitido. Por otro lado, no me veo capaz de transcribir el ritmo de una canción sola, ya que en clase lo hemos hecho con ayuda de la profesora y no me veo capacitada para empezar sola. Por último y como he dicho en otras ocasiones, la interpretación del canon no está conseguida por parte de todo el grupo o por lo menos a la hora de escucharlo en las grabaciones, no era el resultado que me esperaba. Por lo general el resto de los objetivos los he cumplido, y espero seguir  poniéndolos en práctica como futura maestra.

Sesión fecha 26-03-2014

Sesión fecha: 26/03/2014

Objetivos:

-          - Tomar conciencia de la postura corporal.

-         -  Controlar la respiración para dosificar la cantidad de aire que se expulsa.

-         -  Discriminar ritmos (negra, corchea).

-          - Interpretar los distintos elementos del compás: ritmo, acento, pulso y subdivisión.

-          - Discriminar e identificar las notas: DO, RE, MI, FA, SOL.

-          - Interpretar ostinatos melódicos.

-          - Afinar cantando en conjunto.

 A lo largo de la sesión, se llevaron a cabo diferentes actividades. En primer lugar, nos colocamos en parejas para hacer unos ejercicios de relajación y de conciencia de la postura corporal y respiración. Para ello, fuimos poniendo la columna vertebral en posición vertical a la vez que nuestra compañera iba pasando las manos por la espalda, y para la respiración llenábamos los pulmones con todo el aire posible e íbamos expulsándolo por la boca my lentamente. A continuación pasamos a aprendernos una canción, a partir de la cual  interpretamos todos los elementos del compás y la melodía. Para terminar la sesión, con esa misma canción pero con las notas musicales, llevamos a cabo un canon por grupos en clase.

En este caso, he elegido el momento final en el que después de varios intentos conseguimos realizar el canon todas juntas. No salió perfecto, porque no tenemos los suficientes conocimientos y requería de mayor tiempo de ensayo, pero este momento fue un pequeño logro porque después de muchos intentos nadie salió mal dentro de nuestras posibilidades.

La primera parte de la clase, con los ejercicios de relajación y postura corporal, aprendí a tomar conciencia de mi propia capacidad pulmonar y de mi postura a la hora de realizar cualquier actividad. Lo considero algo muy importante porque las dos cosas pueden dar muchos problemas si no se hacen de manera correcta. Una de las grandes dificultades en esta actividad fue la postura inicial para el ejercicio de postura corporal, en el momento en el que había que dejar el cuerpo completamente relajado con la cabeza y los brazos caídos algo casi imposible por la tensión que tenía en el cuerpo. La profesora estuvo corrigiéndonos pero sirvió de poco porque la tensión seguía estando, al terminar el ejercicio estaba mareada pero me ayudó a darme cuenta que debía de estar mucho más relajada.

En la segunda parte de la sesión, con las diversas actividades con la canción, he aprendido mucho para poder discriminar los diferentes elementos del compás, algo que no había hecho anteriormente, por lo que era algo que para mí pasaba desapercibido en la música. Otra de las destrezas que he podido desarrollar en esta clase, es pasar a una partitura con sus notas y compás una canción por simple oído. En esta parte lo más difícil fue conseguir el canon, con el ostinato de fondo, ya que no éramos capaz ni de coger el ritmo, ni de afinar en un principio, aunque poco después con ayuda del piano dando el tono y de Mar siguiendo un poco a cada grupo, conseguimos que saliese, pero fue bastante complicado. 

Para mi futuro, podría decir que la parte de relajación me parece un punto clave en un aula de Educación Infantil, ya que los niños también necesitan de un momento de descanso y de encontrarse con ellos mismos y con su respiración por muy pequeño que sea ese tiempo. Por otro lado, la gran cantidad de actividades que se puede hacer con una misma canción, jugando con los distintos elementos del compás y con la melodía. Como futura maestra quiero que sean capaces de escuchar música de una forma diferente, comprendiendo todo lo que está pasando mientras están escuchando una canción, ver la complejidad que eso supone.

En esta sesión, la tarea que más me gustó fue el momento de relajación cuando teníamos a ir controlando nuestra respiración. Como ya he dicho anteriormente es una actividad que para mí tiene mucha importancia y se debe de practicar más en el aula, pero además en ese día, fue un golpe de aire nuevo, necesitaba cambiar de actividad y escuchar un poco a mi propio cuerpo. El curso requiere de gran esfuerzo y dedicación por lo que tener un rato para uno mismo es algo esencial.

En cuanto a los objetivos que se propusieron en esa clase, creo que conseguí todos menos el primero que se refiere a tomar conciencia de a postura corporal que como ya he dicho, no conseguía relajar mi cuerpo, por lo que fue una actividad un tanto incómoda y no pude llegar a cumplir ese objetivo. Otro que quizás no llegamos el conjunto de la clase, fue el de afinar cantando en grupo, ya que no conseguimos que saliera realmente bien el canon que hicimos. A toda la clase en general pude ver que nos costaba mucho coger el tono y mantenerlo, ya que siempre acabábamos viniéndonos abajo sin conseguir un buen resultado. En general el resto de los objetivos se cumplieron con la ayuda de Mar y la colaboración de todo el grupo.

Sesión fecha: 19-03-2014

Sesión fecha: 19-03-2014

Objetivos práctica 2:

-          Representar un cuento musical.

-          Trabajar en equipo.

-          Utilizar grafías no convencionales para representar una pequeña pieza sonora.

-          Interpretar de la manera más fiel las grafías no convencionales.

Objetivos práctica 3:

-          Interpretar una partitura gráfica.

-          Recordar la pieza creada en base a la partitura realizada.

La actividad que quiero destacar, se llevó a cabo durante dos prácticas (la número 2 y 3), ya que en la primera sesión inventamos las diferentes piezas y las representamos con las grafías no convencionales, y en la segunda nos la intercambiamos para poder representar la que había realizado otro grupo.

El fragmento de sesión que he elegido, es el momento en el que mi grupo representa la partitura que la semana anterior había realizado otro grupo. Lo he escogido porque fue lo que más me gustó de la actividad y donde más disfruté, ya que al principio no sabíamos a lo que nos estábamos enfrentando delante de la partitura porque al ser grafías no convencionales, no se sabe muy bien cómo poder representarlo. En el momento en el que las compañeras que habían llevado a cabo esa partitura nos escucharon y nos felicitaron, fue muy gratificante porque pudimos comprobar que habíamos hecho un buen trabajo interpretando todo lo que ellas habían trabajado.

Con toda la actividad desde el inicio inventándonos la pieza hasta la interpretación, he aprendido que no hace falta representar una pieza sonora con el estilo convencional. Con unas simples grafías y una buena leyenda donde se explique qué significa cada una y con qué instrumento se toca, es suficiente. También hay que decir que algunos grupos tuvieron dificultades y no lo interpretaron de la misma forma que los otros la representaron, pero todo era por falta de información en la leyenda y en los símbolos. También he adquirido soltura a la hora de poder crear una pieza sonora de la nada con una gran cantidad de instrumentos a nuestra disposición. La música aparte de escucharla, hay que saber crearla para poder disfrutar bien de ella y esta sesión ha conseguido en parte eso, que la disfrutemos.

Las dificultades como he dicho anteriormente, estuvieron en un principio al no saber cómo empezar a crear la pieza, aunque fue algo que se solucionó rápido al ir saliendo cosas de cada una del grupo acorde con su instrumento. Por otro lado, el siguiente problema vino a la hora de interpretar lo que habían hecho otras compañeras, ya que ellas habían seguido una historia como si fuera un cumpleaños para crear esa pieza y nos tuvieron que decir ese dato, para poder llevar a cabo nuestra interpretación de la partitura. No es una tarea sencilla porque requiere de mucha imaginación y coordinación entre todos los componentes del grupo, tanto para crear como para interpretar.

Para mi futuro profesional, de esta actividad me quiero llevar el poder crear música de la nada, sin tener grandes conocimiento musicales en cuanto a cómo hacer una partitura convencional. Es una actividad que se puede hacer con  los niños, ya que ellos no van a tener el conocimiento suficiente en cuanto a las notas, ritmo, melodía que se debe seguir de manera estable en una partitura convencional. Ellos mismo van a poder crear cómo quieran y lo que quieran con unas grafías simples que les enseñemos. Me alegraría mucho que disfrutaran de la música que ellos mismos hayan creado, sin tener que recurrir siempre a la música grabada.

En este caso, todos los objetivos los pude cumplir teniendo en cuenta el más importante que es el de trabajar en grupo, ya que con las aportaciones de todas, pudimos ir cumpliendo el resto.